Onde ver exposições em galerias de arte na região de DC

Jun 16, 2023

Talvez com uma piscadela para a recente exposição “Pour, Tear, Carve” da Phillips Collection, a Hemphill Artworks organizou uma exposição coletiva de verão intitulada “Jump, Twist, Flow…” A seleção apresenta alguns dos artistas atuais da galeria, mas a maioria dos destaques são por pintores e escultores, principalmente locais, que surgiram nas décadas de 1950 ou 1960.

Todas as peças, exceto uma, estão penduradas na parede, mas muitas delas se curvam com força para longe dessa superfície. A mostra começa com um tríptico Hedieh Javanshir Ilchi que contrasta padrões semelhantes a mosaicos com áreas aquosas. Igualmente aquático, mas totalmente abstrato, é “Trough Blues” de Willem de Looper, que brilha como se a luz do sol estivesse penetrando em suas correntes azuis.

A forma como essas pinturas simulam profundidade complementa o caráter totalmente 3D das obras de Sam Gilliam, Thomas Downing e da artista polonesa Magdalena Abakanowicz. As duas ofertas de Gilliam exuberantemente enrolam e enrolam tela, madeira e metal; um é coberto com pigmento com estrias espessas para adicionar outro elemento de textura. “Twenty Two” de Downing é uma pintura em tela moldada em três tons de amarelo que parece um trio de retângulos sobrepostos, mas na verdade é um todo único e engenhosamente fabricado. A escultura de Abakanowicz consiste em duas camadas de sisal em tons naturais, semelhantes a estopa, com a camada superior parcialmente puxada para trás e enrolada como manchas de pele morta.

Das duas entradas arquitetônicas da mostra, apenas uma é tridimensional. Estranhamente, a peça que não é é de Anne Truitt, conhecida por suas colunas minimalistas. Seu “11 de outubro de 1970” é uma pintura sobre papel, executada em listras tênues de branco e azul claro, que parece representar duas torres. Consideravelmente mais contundente é “Leviathan”, de Lisa Scheer, cujas diversas formas de aço incluem um obelisco em ângulo. Enquanto outras obras de arte giram em direção ao espectador, as de Scheer avançam em direção ao teto. É tão dinâmico que quase parece estar pulando.

Pule, torça, flua… Até 19 de agosto na Hemphill Artworks, 434 K St. hemphillfinearts. com. 202-234-5601.

Em instalações separadas, mas vizinhas, no Museu de Arte Contemporânea de Arlington, Christina P. Day e Steve Wanna oferecem vistas de universos fechados. Um deles é muito maior, pelo menos em teoria, que o outro.

A “Depth Cue” de Day gira em torno de uma grande caixa branca que contém um armário grande, uma luminária e um pouco de corredor. Estas características são visíveis apenas através de fendas que oferecem uma perspectiva parcial e desequilibrada do microcosmo doméstico confinado. O artista da Filadélfia, que trabalha principalmente com materiais recuperados, também cortou pedaços de linóleo usado em formas decorativas e os montou em colagens 3D; um é uma espécie de buquê feito de azulejos enfeitados com desenhos florais. A reformulação e o reaproveitamento de Day tornam os materiais e espaços cotidianos suavemente estranhos.

Escultura 'Reclining Liberty' inaugurada no Museu de Arte Contemporânea de Arlington

“A Vast Expanse” de Wanna consiste em apenas dois elementos: uma linha horizontal contínua de luz branca que corta as paredes pretas da galeria escura e uma paisagem sonora oscilante. A linha está fixa no espaço, mas o áudio continua mudando; é gerado ao vivo, em parte em resposta ao ruído ambiente registrado por um microfone na sala. A inspiração é o horizonte de eventos, a fronteira entre um buraco negro e seu entorno.

Ninguém pode dizer se a instalação do artista local simula de forma credível a experiência de se aproximar de um buraco negro, mas evoca a sensação de estar à beira de alguma coisa. A peça é semelhante a um útero e envolvente, e o som estala de antecipação. É um lugar para se sentir em casa e se perder.

Christina P. Day: Depth Cue e Steve Wanna: A Vast Expanse Through 20 de agosto no Museu de Arte Contemporânea de Arlington, 3550 Wilson Blvd., Arlington. mocaarlington.org. 703-248-6800.

Os quatro artistas do “Q&A” da Pazo Fine Art têm idade semelhante – a maioria na casa dos 40 anos – e todos têm ligações com a área de Washington, onde três vivem agora. Estilisticamente, porém, eles divergem.